宋代山水画的两种艺术境界~`急！！！！！

关于山水画的欣赏，宋代画论提出过远观其势、近睹其质的要求，也一再强调画需读方能见其机趣。惠崇作品尤益此法。在《溪山春晓》中，所有的远山都只是淡淡的渲染一过，主要通过用笔匀净的墨色之轻重，对山的远近、烟霭等等加以区别。草木无疑是山水的肤发。在作品中，所有的中景和近景都栽种了疏密有间、攒三聚五的绿柳红桃、松柏杂木，而且根据情景的需要对不同的树石做详略不一的描绘。作者特别注意了不同树种的不同姿态，以及不同的土石质地之间的区别，其笔法因此也主要是顺应物象形态来展开。显然，生为宋代画家，惠崇已经从前人的探索中获得了诸多益处。他的画面上早已不存在唐代山水尚余刻板习气的毛病。相反，他可以在形似的基础上，往里投入更多的“言外之意”。
一代文豪苏东坡对唐代的王维曾有“诗中有画、画中有诗”的赞誉，以后这种关于诗画关系的认识——由于它切合了中国文化的特质和发展要求——成为中国画家和广大受众普遍认可的共识观念，并积极参与到中国画创作实践当中。在这方面，明代人开始普遍对惠崇推崇有加。他们不但在《溪山春晓图卷》的诗堂等处多次留诗题跋，而且不仅在诗画相含方面，还在气质平淡这方面的相似特点，直接把惠崇与王维联系起来。无独有偶，苏东坡对惠崇的《春江晚景》也曾经赋诗激赏：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”公开标榜无竹则俗、无肉则瘦的苏东坡，在评价一位和尚画作时也念念不忘虚心君子和令人馋涎之物。若不点明该诗由惠崇作品而引起，人们常常会觉得东坡是在直接或想象地描写江南实景。这一现象反证了惠崇作品与江南景物多么贴近的程度。从坡翁的诗中，读者能够感到清新、活泼的气息，而“春江水暖鸭先知”的名言其实也正道出了惠崇在状物传神方面不露痕迹的高强本领。
虽然苏东坡为之击节的《春江晚景》现已失传，但是我们现在面对的《溪山春晓图》仍然不失前者的神韵，甚至连具体形象都一一相似。画面上既有森森阴爽的竹林，也有参差横斜的桃花，在春草、芦蒿渐生的岸边，三五成群地游弋着浴波水鸭。遗憾的是，一般人难有机会细查群鸭眼神的微秒，只能在想象中把玩那些“鸭先知”们了。
除了动植山川，惠崇在画面里还安排了不同的人的位置。直接出现的形象是水面上荡舟垂钓的众渔父。渔父这一特定形象，与相对封闭的山水格局、英容欢然的满山桃林、曲径通幽的山间小径等等，让人不得